「你預計幾月到台灣？」
年初，剛從神戶搬到橫濱不久，我收到了一則來自一位藤編職人的 Instagram 私訊。
「我預計五月底開始到台灣打工度假，不過三月中旬會因為工作先去一趟台灣。」
我才剛回覆，對方隨即傳來另一則訊息。
「那麼，我也安排那個時間去台灣，可以麻煩你帶我走一趟嗎？」
於是，時間來到 2026 年 3 月。
我們相約在臺北車站碰面，隨後搭上臺鐵，一路朝台灣東南方的臺東前進。
列車緩緩穿越山海，窗外景色一路流轉。約莫四個半小時後，我們走出台東車站剪票口，一群來自阿美族的藤編職人早已在出口迎接我們。
就這樣，一場橫跨日本與台灣的藤編職人交流，正式展開。
這趟旅程，不只是一次工坊參訪，也不是一場單純的旅行。
而是一群同樣與「藤」相伴的人，在不同文化脈絡下相遇。
他們分享彼此的經驗、交換技術、一起走進山林、一起觸摸藤材，在短短一天裡，共同累積了一段難能可貴的交流時光。
一切，都始於一則 Instagram 私訊。
卻也因為這則訊息，串起了一段充滿驚喜與啟發的緣分。
現在，就讓我循著這段記憶，重新回望這場日臺藤編職人的相遇。
一支 Reels，開啟了這場交流
正式進入故事之前，想先回頭談談，這場交流究竟是如何開始的。
我第一次接觸藤編，不是在日本，而是在台灣。
2025 年，我因參與臺東的藝術駐村計畫，認識了阿美族藤編工坊「藤木植人」，也因此第一次深入了解藤編這項工藝。
在那之前，藤編對我而言，其實是一個相當陌生的世界。
或許因為本身從事工藝相關工作，我很快便被藤編作為一種手工藝所吸引。
然而，真正打動我的，並不是作品本身，而是他們面對文化的態度。
他們努力向部落耆老學習技術、持續進行田野調查、記錄族人的知識，同時走進山林認識材料，試著將祖先留下來的文化，一點一滴傳承給下一個世代。
對他們而言，製作作品從來不是唯一目的，真正重要的，是讓文化能夠繼續活著。
那份真誠，直到現在仍深深留在我的心裡。
關於藤木植人的故事，我也曾另外寫過一篇專訪，有興趣的朋友也歡迎閱讀。
（點擊圖片即可前往文章）
即使採訪結束之後，「藤編」這兩個字，仍一直停留在我的腦海裡。
直到某一天，我像往常一樣滑著 Instagram。
忽然，一支介紹日本藤編職人的 Reels 出現在眼前。
影片介紹的是來自島根縣、代代相傳至今的「松江藩籐細工」。
「咦？原來日本也有藤編嗎？」
看到影片的那一刻，我忍不住脫口而出。
當時看到的 Reels 影片
過去，我一直以為藤編主要盛行於台灣原住民族以及東南亞地區。
因此，當我知道日本竟然也保存著歷史悠久的藤編工藝時，內心著實相當震撼。
如果不是因為先在台灣認識了藤編文化，也許這支影片，只會像其他 Reels 一樣，被我輕輕滑過。
如今回頭想想，正是這支短短幾十秒的影片，悄悄牽起了這場日臺藤編交流的開端。
不知不覺間，我已經在手機上打下一句訊息：
「不知道是否有機會拜訪您？」
很幸運地，對方爽快地答應了。
幾天後，我便從神戶搭上深夜巴士，一路前往鳥取縣米子市。
那時的我，完全沒有想到。
這場相遇，最後竟會一路延伸到台灣。
與松江藩籐細工第八代──川口先生的相遇
搭著深夜巴士，我來到了鳥取縣米子市，也就是川口先生生活與創作的地方。
十二月的山陰，比我想像中還要寒冷。
清晨抵達米子車站時，天色才剛微微亮。我一邊躲進候車室取暖，一邊等待與川口先生碰面。
望著窗外緩緩升起的晨光，身後忽然傳來一句：
「請問是宮田先生嗎？」
我趕緊回過頭。
站在眼前的，正是松江藩籐細工第八代傳人——川口先生；而剛睡醒、還有些睡眼惺忪的我，大概也留下了一個不怎麼俐落的第一印象。
就這樣，在有些狼狽卻也自然的初次見面之後，我們一同前往工房。
所謂的「松江藩籐細工」，正如其名，是自日本島根縣松江市流傳至今的傳統工藝。
據說這項技藝於江戶時代、松江藩第七代藩主時期逐漸發展成熟，歷經數個世代，至今仍由少數職人持續傳承。而川口先生，便是承接這份技藝的第八代傳人。
松江藩籐細工代代相傳的代表性技法——「花結（Hanamusubi）」
抵達工房後，更幸運的是，川口先生的老師、松江藩籐細工第六代傳人長崎誠先生，也親自出來迎接我們。
一邊欣賞工房裡陳列的作品，一邊聽著兩位職人分享。
從藤材本身的特性、製作流程、松江藩籐細工的歷史，到身為職人每天思考的事情，我們聊了許多。
更讓我受寵若驚的是，長崎先生也對台灣原住民族的藤編文化產生濃厚興趣，我們甚至有機會一起交流彼此的觀察。
我拿出先前在台灣拍攝的照片，一張張介紹給他看。
我向他分享，在台灣，藤材除了製作籐籃之外，也曾廣泛運用於住屋的牆面、地板等建築構造。
長崎先生仔細端詳每一張照片，不時低聲讚嘆：
「這種用法，日本從來沒有看過。」
「說不定，台灣的歷史比日本還要更早。」
他反覆凝視著照片，不停點頭思索。
看著他的神情，我心裡忍不住想：
「還好，我特地跑來米子了。」
那一刻，我深深覺得，這趟旅程非常值得。
第六代的長崎誠師傅（左）與 第八代目的川口淳平先生（右）
聊著聊著，我腦海裡忽然浮現另一群人的身影。
是在臺東都蘭認識的藤木植人。
我開始想像。
如果川口先生與藤木植人的大家見面，會聊些什麼？
如果日本與台灣兩地的藤編職人，能夠一起討論彼此的工藝、分享各自累積的經驗，那一定會是一件非常有趣的事情吧。
那時，我並沒有想過要策劃什麼交流活動。
只是單純地，希望有一天，能夠親眼看見那樣的畫面。
離開工房前，我向川口先生介紹了藤木植人，也提到自己隔年三月將因工作前往台灣，預計會再次拜訪他們。
我很自然地問了一句：
「如果時間方便，要不要一起去？」
只是隨口的一句邀請。
沒想到，幾個月後，我便收到了那則 Instagram 私訊：
「你預計幾月到台灣？」
如今再回頭看，那場交流，其實早在那一天，就已經悄悄開始了。
從藤編，看見台灣原住民族文化的多樣性
2026 年 3 月中旬，我與第一次來到台灣的川口先生在臺北車站會合，隨後搭上臺鐵，一路南下前往臺東。
抵達臺東後，藤木植人的夥伴早已在車站等候。簡單寒暄幾句後，我們便直接前往位於成功鎮的工坊。
藤木職人工作坊在於台東縣・成功鎮
前來迎接我們的，是藤木植人負責人陳豪毅（Akac Orat）
雖然彼此說著不同的語言，但因為擁有共同熟悉的材料——藤，交流很快便展開。透過我不太流利的口譯，兩位職人從材料、工具、編法，一路聊到日本與台灣各自的製作方式，不斷比較彼此的差異，也分享一路累積下來的經驗。
有些地方彼此相似，有些地方則截然不同，而正是這些差異，讓現場的每一個人都聽得格外投入。
交流過程中，最讓我印象深刻的，是豪毅分享的一段話。
「台灣原住民族每一個族群，都有自己的編法、自己的紋樣，也有自己的收尾方式。阿美族有阿美族的技法，卑南族有卑南族的技法，太魯閣族也有太魯閣族自己的工藝傳統。我們不會模仿其他族群的編法，其他族群也不會模仿我們」
這段話，讓我停下來思考了很久。
在許多工藝產地，技術交流其實十分常見。一項技法可能隨著職人的往來傳播到不同地方，再逐漸發展出各自的風格。因此，我們經常會看到不同產地之間既保有自己的特色，也共享某些共同的工藝語言。
然而，在台灣原住民族的藤編文化裡，我感受到的是另一種價值。
各個族群始終珍視並守護著祖先流傳下來的工藝知識，不輕易跨越彼此的文化界線。這份堅持，不只是因為編法不同，更是出於對各族歷史、生活經驗與文化脈絡的尊重。
藤編，不只是技術。
它承載著族群的記憶，也映照著不同文化各自走過的道路。
那一刻，我再次深刻感受到，台灣原住民族從來不能被視為一個單一的整體。
即使同樣都是藤編，每一個族群都有屬於自己的故事，也有屬於自己的文化語言。
而正是這份多樣性，讓台灣原住民族文化顯得更加迷人。
山、黃藤與藤編
工坊裡的交流告一段落後，藤木植人的夥伴帶著我們前往距離工坊約十分鐘車程的一座山。
這片山林，是他們平時管理與採集藤材的地方。
台灣藤編所使用的主要材料——黃藤（Calamus formosanus），是一種原生於低至中海拔闊葉林的棕櫚科攀緣植物。它不像一般樹木能夠自行直立生長，而是依靠葉片與葉柄上的鉤刺攀附周圍樹木，一路向上延伸，有些甚至可以長到三十公尺以上。
對藤木植人而言，真正的工藝，並不是從工坊開始。
而是從走進山林的那一刻開始。
團隊的每一位成員都必須學會辨識黃藤、了解它的生長環境，也親自進入山裡採集材料。從選藤、採藤到處理藤材，每一道工序，都延續著祖先長久以來累積的生活智慧，也讓傳統工藝真正與土地保持連結。
纏繞著樹木向上攀生的黃藤，利用遍布葉片與葉柄上的鉤刺牢牢抓住樹幹，才能一路向森林上層延伸。（拍攝：林志忠，2023 年 9 月）
踏進山裡，高溫與濕氣立刻迎面而來。四周植物茂密交錯，眼前盡是層層綠意，與日本熟悉的里山風景截然不同，更像是一座真正的熱帶森林。沒有明顯的步道，也沒有人工整理過的路徑。豪毅熟練地握著山刀，在林間穿梭，腳步沒有絲毫猶豫。
對我們而言，看起來幾乎一模一樣的黃藤，在他眼裡卻有著截然不同的狀態。哪些還太年輕不能採、哪些已經成熟適合利用，哪些必須留下來繼續生長，他總能迅速判斷。採集時，也不會傷及根部，只挑選成熟的藤材，小心削去表面的尖刺，再慢慢將纏繞在樹上的長藤一段段解開。有些黃藤一路攀附到樹冠，長度超過二、三十公尺。想完整拉下來，遠比想像中困難得多。
在削除黃藤表面的尖刺。留下的部分之後也能作為拉動藤材時的施力點
黃藤沿著周圍樹木一路向上攀爬，長度約有二十公尺，想將它完整拉下來並不容易。川口先生也神情專注地加入採集工作
川口先生也忍不住加入其中，一起協助將黃藤慢慢拉下。削除尖刺後留下的部分，除了方便搬運，也成了之後拉動藤材時最好的施力點。一旁看似簡單的動作，其實並不容易。
刀刃太深，容易傷到纖維；太淺，又無法完全去除尖刺。每一道工序，都需要長時間累積的經驗。平日看見的一件件藤編作品，其實正是建立在這些看不見的前置工作之上。黃藤經過初步處理後，便會捲成一圈，再由族人肩扛著，一路背下山。
現場完成初步處理後，再將黃藤捲起搬運下山
休息時，豪毅也順手剝開剛採下的黃藤，請我們品嘗裡頭潔白的嫩芯。原來，在台灣，黃藤不只是工藝材料，也是一種常見的野菜。柔嫩的藤芯經常被拿來煮湯，是不少人熟悉的山林滋味。
豪毅熟練地剝開外皮，遞給我們一小段
我和川口先生互看了一眼，鼓起勇氣放進嘴裡。
第一個反應幾乎一模一樣。
苦。
還帶著一點澀味。
雖然不是容易習慣的味道，但總讓人覺得，應該對身體很好。不過，也正因為黃藤具有食用價值，反而替工藝帶來另一個挑戰。山裡的黃藤時常遭人私自採摘，而真正適合藤編使用的材料，往往需要多年時間才能長成。一旦過早採收，不只是眼前少了一株植物，也意味著未來少了一份能夠延續工藝的材料。
因此，藤木植人一直持續管理山林，也不斷進行復育與種植，希望讓這片森林能夠陪伴下一代繼續走下去。辨識黃藤、培育黃藤、採集黃藤的方法，原本就是祖先留給族人的生活智慧。
如今，他們只是用自己的方式，繼續把這份知識留在山裡。
一路上，川口先生始終專注地聽著豪毅的解說，不時點頭，也不停提出問題。
他笑著說：
「日本沒有野生黃藤，所以這是我第一次真正看到它生長的樣子。我從來不知道它長在什麼樣的森林裡，更沒想到它竟然還可以吃。」
對一位長年與藤材相處的職人而言，認識材料從何而來，也許和學會如何編織一樣重要。
試著剖開黃藤
結束山上的採集行程後，我們再次回到藤木植人的工坊。接下來，終於來到我最期待的一刻——兩地職人的技術交流。首先，豪毅親自示範如何將黃藤剖開、製作藤篾。只見他拿起一把刀，順著纖維紋理穩穩地下刀，再慢慢將黃藤均勻剖成細長的藤篾。看似只是簡單的一個動作，實際上卻十分考驗經驗。刀刃的角度、施力的輕重，以及對纖維走向的判斷，都會直接影響最後藤篾的品質。
「要不要試試看？」
豪毅笑著把刀遞給川口先生。
平時，川口先生使用的材料多半是來自印尼、已經乾燥處理過的藤材；而眼前這根，則是幾個小時前才剛從山裡採回來的新鮮黃藤。
刀子才剛劃下去，他立刻感受到兩者截然不同
「纖維更緊密，也更有韌性」
他一邊調整施力，一邊重新摸索黃藤的特性。平時熟悉的手感，在這裡幾乎派不上用場。豪毅則靜靜站在一旁，沒有急著出手，只在必要的時候示範一次，再把刀交回川口先生手中。有些技術，很難透過言語說明。
一個動作、一個角度，往往就是最好的答案。看著兩人專注地盯著手中的黃藤，我忽然覺得，真正的交流，或許就是如此。不需要太多解釋，也不需要刻意教導。
同樣長年與材料相處的人，自然能從彼此的動作中讀懂對方。
川口先生用自己慣用的工具嘗試剖開黃藤，豪毅則站在一旁，帶著幾分擔心地看著
要順利削藤，其實比想像中困難許多
接著，交流進入下一個環節——編織。
豪毅先示範阿美族的藤編方式，川口先生則拿出自己帶來、尚未完成的作品，一邊編織，一邊介紹松江藩籐細工的技法。
工坊裡，兩種完全不同的編法，同時在眼前展開。他們不時交換手中的材料，也互相試著理解對方的工具與工序。
「原來你們是這樣收尾的。」
「這個工具很好用。」
「如果換成這樣編，應該也可以。」
一句接著一句，對話從未間斷。
那不是誰教誰，也不是誰比較厲害。
而是兩位職人，把自己多年累積的經驗放在同一張工作桌上，一起分享、一起討論。
說實話，那一刻，我幾乎沒有插話的餘地。許多專業內容，即使經過翻譯，我也未必完全理解。
但其實，也不需要全部理解，因為我始終看著的，不是他們說了什麼，而是他們望向彼此雙手的眼神。那是一種只有長年與同一種材料相處的人，才能彼此理解的默契。
我忽然想起，自己一路促成這場交流，其實一直期待的，就是眼前這個畫面。
沒有儀式。
沒有刻意安排。
只有兩位職人，坐在同一張桌前，靜靜地編著藤。
光是如此，就已經足夠令人感動。
交流接近尾聲時，川口先生望著手中的黃藤，笑著說：
「我想把這批黃藤帶回日本，希望下次再來台灣之前，能用它編出松江藩籐細工的『花結』。」
語氣雖然平靜，卻聽得出他心裡那份期待。就這樣，一根生長於台灣山林的黃藤，即將跨越海洋，來到日本。
而它的故事，也將繼續延伸下去。
從台灣到米子，一場臺日藤編展就此展開
結束台灣的交流後，川口先生帶著一批黃藤回到了日本，然而，他帶回去的不只是材料，更帶回了一個想法。
「希望有更多日本人，也能認識台灣的藤編文化。」
這份心意，很快便化為具體的行動。
2026 年 5 月，鳥取縣米子市舉辦了「松江藩籐細工弟子展暨台灣阿美族藤編展」
展覽除了展出川口先生與松江藩籐細工弟子們的作品，也邀請藤木植人的阿美族藤編作品一同展出。距離台灣交流僅短短兩個月，生長於台灣山林的黃藤，便以另一種形式跨越海洋，出現在日本民眾眼前。
工藝有趣的地方，或許就在於此。
一件作品完成之後，旅程並沒有結束，而是帶著土地的記憶與文化，繼續前往另一個地方，與更多人相遇。
展覽期間，豪毅也特地前往米子參觀
再次相見時，彼此沒有太多客套，只是站在展場裡，一邊欣賞作品，一邊分享這段時間各自的近況。看著兩位職人再次相聚，我心裡也感到格外欣慰。
我也特地前往展覽現場。
許多觀眾駐足在阿美族藤編作品前，仔細端詳著每一件作品。
有人說：「原來台灣還有原住民族。」
也有人說：「第一次知道台灣也有藤編文化。」
還有人摸著作品，驚訝地表示：「原來台灣的黃藤，和日本使用的藤材質感完全不同。」
對不少人而言，這不只是一次工藝展，更是一次重新認識台灣的機會。
令人開心的是，不少作品最後也被觀眾收藏帶回家。當一件作品離開展場，它所帶走的不只是精湛的工藝，更承載著一段來自台灣山林的故事。
交流，仍在繼續
從藤木植人到松江藩籐細工，這場交流，讓台灣與日本兩地的職人有了相遇的機會。
日本職人走進台灣的山林，認識黃藤、理解材料，也親身感受阿美族與自然共處的生活方式；而臺台灣的藤編作品，則跨越海洋，在日本展出，讓更多人透過工藝認識台灣原住民族文化。
生長於不同土地、擁有不同文化背景的職人，因為同樣選擇了藤編，而建立起新的連結。這場交流，不只是技術上的分享，也進一步促成了展覽與作品交流，讓台灣藤編文化有了更多被看見的機會。
2026 年 10 月，川口先生也將代表日本，參加於臺東縣成功鎮舉辦的國際藤編論壇 Rattan Renaissance Exchange Session。屆時，來自台灣、泰國、馬來西亞、印尼、婆羅洲等地的藤編職人將齊聚一堂，共同交流各地的藤工藝文化。我相信，這也將是另一段精彩故事的開始。
點與點相連，終究會成為一條線；線與線交會，也終將織成更廣闊的風景。
如果這次臺日藤編職人的交流，也能成為其中的一條線，對我而言，就已經是一件非常幸福的事。
至於我，也差不多該開始學藤編了。
不過，在真正動手之前，我想還是先走進山裡，從認識一根黃藤開始。
2026年6月
Information
松江藩籐細工 / mintchuchu leather
Instagram：@mintchuchuleather
出雲かんべの里：https://kanbenosato.com/craft/36/
藤木植人（O.K.A.F Crafts）
Web：https://akacorat.wixsite.com/okaf
Instagram：＠okaf_crafts
関連記事：https://ngiha-mag.com/special-site/tracingrootsrecordoforigins/crafts/rattan-weaving