2026年7月3日至8月20日，臺灣東南部的臺東縣舉辦了2026臺東博覽會（TAITUNG EXPO）。
作為博覽會其中一環的，便是『台東工藝展 ─ 深深慢（Deep Slowness）』。
很榮幸有機會參與其中，本媒體也在這次展覽中擔任導覽工作人員，為來訪的觀眾提供展覽導覽。
在導覽過程中，我們不只是介紹作品本身，也會和觀眾一起走進展覽的脈絡：展覽是基於什麼樣的理念被策劃與組成？作品又與臺東的土地、文化之間存在著什麼樣的連結？
我們一邊介紹展場中的72件作品，一邊分享作品背後的故事與背景，也透過對話，陪伴觀眾一起觀看與理解這些工藝。
每場導覽平均約一小時。
展期結束後回頭想想，我開始覺得，當時在導覽過程中所分享的那些內容，本身也值得作為一份紀錄留下來。
因此這一次，我想將實際導覽時所分享的內容，盡可能保留原本的樣貌，分成前、後兩篇，整理成一份展覽導覽實錄。
對於當時沒能親自來到臺東的人，希望這份紀錄能讓你多少重新走進這場展覽；而對於曾經來過展場的人，也希望能一邊閱讀，一邊回想起當時觀看作品的感受。
在後篇，我們將從五個展覽主題中的「深生態」與「深進行」開始。
▼ 展覽導覽前篇👇
https://ngiha-mag.com/IoE0xqu_/2026taitungcraftexhibition-zh-01
※各件作品的介紹，部分引用自本媒體的 Instagram 已發布的內容。
台東工藝展 ─ 深深慢 Deep Slowness 是什麼？
「台東工藝展」是2026年夏天舉辦的2026臺東博覽會（TAITUNG EXPO）其中一項展覽。
整場博覽會以「SLOW FOR LIFE」為主題。
幾年前開始，臺東縣便以「慢（Slow）」作為重要的地方推廣關鍵字，並持續舉辦與「慢」相關的活動，例如「慢活（Slow Living）」、「慢經濟（Slow Economy）」、「慢食節（Slow Food Festival）」以及「慢活祭（Slow Living Festival）」等。
「深深慢」當然也呼應了臺東縣所推動的「慢（Slow）」，但它並不只是用來描述「放慢速度」或「緩慢流動的時間」。
在臺東這片土地上，人與自然經過長時間的互動，逐漸孕育出各種工藝。重新凝視這些工藝背後的文化與記憶，以及人與自然之間的關係——我想，這也是這場展覽所要傳達的「深深慢」其中一層意義。
今天，我們將為大家介紹72件不同的作品。而我們也希望透過這次機會，讓大家重新認識：工藝文化究竟是如何誕生的？
整個展覽由「深文化」、「深生態」、「深地圖」、「深關係」、「深進行」五個主題所構成。
深生態
「深生態」著眼於人與植物之間的關係，聚焦於從這段關係中孕育而生的纖維工藝。
「每一道纖維，都是人與自然共同完成的編織。」
苧麻、月桃等植物，並不是採集下來之後就能立即成為素材。
人們必須等待植物生長的季節、觀察氣候，經過浸泡、敲打、搓捻等一道道工序，才能讓它們最終轉化為日常生活中的器物與衣物。
其中蘊含的，是人們順應自然節奏生活至今所累積的智慧。
在這個展區裡，希望大家不只是看見纖維本身，也能進一步感受人與植物，以及人與土地之間長久而深刻的關係。
布農族網袋｜Bunun Net Bag
《 davaz｜男性狩獵袋（薯榔染） 》
這是過去布農族男性使用的編織袋。袋底較窄、袋口向上逐漸展開，可以避免物品集中堆積在袋底。也可以搭配額帶使用，背在身上。過去也曾用來裝放狩獵所得的山豬等獵物。使用薯榔染色後，會呈現深沉的紅褐色。
《 sivazun｜大型女性編織袋 》
這是過去布農族女性在農作等生活場合使用的大型肩背網袋。除了用來搬運地瓜、玉米等農作物，也可以將幼兒放入袋中，再搭配額帶背負。
《 sivazun｜女性編織袋（薯榔染） 》
這是女性使用的小型 sivazun。因應現代生活重新縮小尺寸，轉化為可以放入手機、錢包等隨身物品的現代肩背袋。
《 薯榔｜Dyeing Yam 》
這是一種布農族傳統上用於染色的植物。切開根部後會釋放紅色色素，再以煮出的染液為纖維染色，使其呈現深沉的紅褐色。
布農族苧麻織｜Bunun Ramie Weaving
布農族的織物中，流傳著各個家族代代承襲的色彩與紋樣。服飾上的紋樣不只是裝飾，也映照著人與家族、文化之間的連結。這裡展出的作品，作者是來自臺東縣延平鄉 Pasikaw 部落的邱春女（Abus）老師。
《 habang ┃ 布農族男性傳統背心 》
這是布農族男性過去日常穿著的傳統背心。服飾上使用各個家族代代傳承的色彩與紋樣，也具有透過服飾辨識所屬家族的作用。
《 星之凝視 》
這件作品以各種植物纖維織製而成。作品運用植物染所產生的豐富色彩，並加入對布農族而言象徵「星星」的「八角花」紋樣。
色彩使用薯榔、檳榔、薑黃、藍等各種植物所製成的染料，因此不同植物也呈現出各具特色的色調。
《 takisvilianang｜追尋線索 》
這是作者剛開始學習織布時所製作的作品。以作者所屬的 takisvilianang 家族代代傳承的色彩為線索，探索家族的記憶與故事，也將那段透過學習織布重新尋找家族與文化根源的歷程，編織進作品之中。
《 Kuling｜布農族男性胸帶（未完成） 》
這是布農族男性所佩戴的胸帶「Kuling」。
作品製作的年代，苧麻復振尚未發展成熟，因此使用棉線織製。製作時，以腰帶將織物固定在身體上，再使用以腳操作的地織機，整理經線、穿引梭子，一步步織出紋樣。
由於作者在製作途中離世，因此這件作品最終停留在未完成的狀態。
刻意以未完成的樣貌展出，讓我們看見的不只是完成後的作品，也包括傳統織作本身所留下的過程與痕跡。
《 苧麻 》
苧麻是蕁麻科多年生植物，可以反覆採收。從莖部取出纖維，經過乾燥、紡線等工序，最終轉化為一根根的線。它質地輕盈柔韌，具有良好的透氣性與吸濕性，同時也帶有獨特的挺度。在臺灣，苧麻一直是支撐布農族等原住民族傳統織物的重要天然素材之一。
月桃工藝｜Shell Ginger Craft
月桃是薑科植物，因為開出的花朵形狀近似貝殼，在英文中被稱為「Shell Ginger」。
月桃也是阿美族生活中相當熟悉的植物，過去便廣泛用於製作籃子、蓆子、容器等各種生活用品。
這次展出的，是以月桃編織而成的手提籃與便當盒。
從這些作品中，可以看見如何運用身邊熟悉的植物素材，將它轉化為生活所需器物的月桃編織智慧與技術。
《 月桃編提籃 》
以月桃葉編織而成的手提籃。月桃是阿美族生活中熟悉的植物，過去便廣泛用於製作籃子、蓆子等各種生活用品。作者 Ili 老師 延續傳統編織技法，同時因應現代生活發展出新的創作形式。
《 月桃編便當盒 》
以月桃葉編織而成的便當盒。作者珍惜傳統編織的形制與技法，同時親自種植月桃，挑選適合製作的葉片，再一件一件細心完成。
《 與月桃的相遇 》
作者開始學習月桃編織，其中一個契機來自父母過去經營的水煎包店。當時，他們將剛出爐的水煎包放在月桃葉上販售，據說幾乎每天都銷售一空。看到身邊熟悉的月桃可以用來包覆食物、支撐日常生活，作者從中感受到這項素材的魅力，也因此開始學習傳統的月桃工藝。
深進行
最後一個展區，就是這裡的「深進行」。
這裡展示的作品，相較之下更接近當代藝術與當代工藝。
展區介紹近年在臺東發展出的工藝與設計成果，包括「臺東國際青年工藝設計營」、「生活品牌文創跨域共創」、「臺東工藝設計獎」、「工藝駐村交流」等。
年輕的創作者以地方的文化與生活為出發點，透過素材研究與國際交流，持續探索當代工藝還能有哪些新的可能。
而這背後所涉及的，正是近年在世界各地受到關注的「生態工藝（Ecological Craft）」理念。
「深進行」所呈現的，正是此刻正在成形中的臺東工藝。
這是一個可以感受臺東工藝「現在進行式」的展區。
生活品牌文創跨域共創｜作品介紹
從將臺東工藝延伸至當代生活的「深進行」出發，以下介紹由「生活品牌・創意領域跨域共創」計畫所孕育而生的3件作品。
《 藤編桌燈 Cloud 》
這是一盞以「雲」為意象的藤編桌燈。
由臺灣卑南族藤編工坊＜藤你的樣子＞、藍染工坊，以及一位泰國設計師共同合作完成。泰國設計師在臺東駐留期間，最讓他印象深刻的其中一件事，就是臺東湛藍的天空與潔白的雲，也就是所謂的「Taitung Blue」。
從這片天空的景色汲取靈感，作品將藤編結構與藍染布製燈罩結合，呈現臺東天空的風景。
《 一粒米盤 》
作品從臺東作為稻米產地的「米食文化」汲取靈感，將白米的形態與自然色澤轉化為器皿的造形。
作品以方便日常使用為出發點，可作為分享盤或盛放點心的器皿。
其中最具特色的，是這層柔和的「米色」釉藥。
這個色彩經過反覆試驗與調整而誕生，呈現臺東豐富的稻米文化，以及深植於土地之中的待客之心。
從一粒日常可見的米出發，讓人感受到臺東的土地與生活。
《 藤編提燈 Wave 》
這是一盞以「波浪」為意象的藤編提燈。
同樣由＜藤你的樣子＞與泰國設計師共同創作。
作品從臺東海洋的波浪汲取靈感，將藤編的線條與光線交織在一起，呈現如波浪流動般的造形，以及光線微微搖曳的效果。
在樸實的藤材質感之上加入現代而細膩的設計，讓傳統藤編呈現出新的面貌。
這同樣是一件因為來自不同土地、不同領域的創作者相遇，而誕生的當代工藝作品。
工藝駐村交流｜作品介紹
接下來，要介紹的是從連結臺東工藝與世界的「深進行」中，透過臺東工藝・國際交流藝術家駐村計畫所誕生的5件作品。
藝術家走進不同的土地，將在那裡遇見的文化、素材與風景，轉化為自己的創作語言。
在跨越泰國、馬來西亞、婆羅洲等南島各地的交流中，不同的文化與技術彼此交會，也因此孕育出新的工藝表現。
《 暹羅的層次 》
與《Putay｜馬蘭頭飾》為同一位作者。
作者前往泰國，在曼谷與清邁駐留期間製作了這件頭飾。
作品呈現曼谷的華麗、城市秩序，以及清邁所具有的藝術性與寧靜感。
穿過頭髮的銅線，想像的是寺廟屋頂，以及城市夜景映照出的光芒。
透過銅線閃耀的光澤，表現泰國文化、日常生活與藝術彼此交織的風景。
《 泰國 · 雙重之光 》
作品從現代都市的華麗與延續至今的古老信仰並存的曼谷汲取靈感。
作品所使用的黃銅，象徵信仰的延續，以及長久累積的時間重量。
另一方面，仿珍珠象徵城市中一瞬即逝的光芒，以及人們內心的慾望。
將兩種截然不同的「光」重疊在一起，呈現曼谷所存在的對比與共存。
《 連流之器 》
這是臺灣阿美族樹皮布藝術家在婆羅洲進行藝術家駐村期間所創作的作品。
作品紋樣從婆羅洲文化博物館與古晉州議會的建築汲取靈感，色彩則來自象徵婆羅洲的犀鳥鮮明而豐富的色彩。
將臺灣與婆羅洲各自的樹皮布技術結合，表現不同文化之間的融合，以及其中所存在的共通性。
作品下襬加入了讓人聯想到當地常見蕨類植物「Midin」的造形。
這個形態也與阿美族文化中熟悉的「Pahku」有幾分相似。
在異鄉遇見植物與文化，卻從中發現與自己故鄉的連結——作品中也蘊含著這份親切感，以及對故鄉的思念。
《 連流之器 》
作品從夏威夷的一句諺語「島是一艘船，船是一座島」汲取靈感。
結合馬來西亞彭亨的傳統陶壺「Terenang」、臺灣排灣族的「djilung」，以及「langalj」連杯所蘊含的器物思想。
兩件器物彼此連結的造形，是作品最鮮明的特色。
透過重疊不同島嶼與文化所孕育的器物思想，表現南島文化共同具有的共生與相互扶持精神。
《 三石 》
這是一件從臺灣排灣族「三石爐」汲取靈感的儀禮器。
將以三塊石頭支撐的爐灶結構，轉化為三壺相連的一體造形，表現「人、作物、自然」之間共生共存的關係。
製作時使用在馬來西亞彭亨駐留期間採集的當地土壤，最後則融入臺灣排灣族傳統地窯燻燒技法。
透過結合不同土地的土壤與技術，表達對土地、自然，以及祖靈的感謝。
臺東國際青年工藝設計營・臺東工藝設計獎｜得獎作品紹介
接下來介紹近年臺東舉辦的工藝設計獎，以及青年工藝設計營所孕育出的得獎作品。
《 光起族舞 》
這件作品從卑南族傳統祭典汲取靈感。
祭典時，部落居民圍繞著中央燃起的火堆，一起歌唱、跳舞。
藝術家將這樣的景象轉化為燈具設計，並進一步結合皮革工藝。
燈光像火焰一般溫暖地搖曳，象徵部落居民聚集在一起時所產生的力量與情感。
這件作品曾於2025年「Taitung Crafts Design Camp」獲得 Gold Award。
《 拾起一片山林-生根卷柏、拾起一片山林-地心VIII 》
作者曾與臺灣布農族族人一同攀登海拔3,000公尺級的高山。
當時，一位長老說了一句話：「人不是去征服山與森林，而是要與它們一起生活。」
這句話成為作品的創作靈感。
作者從山中遇見的苔蘚與地衣形態及生命力中獲得啟發，將苔蘚的質感轉化為飾品。
不去征服山，而是尊重山，與土地一起生活。
作品呈現了布農族與自然共生的世界觀與倫理。
這件作品曾於2021年「Taitung Craft Design Award」獲得 Grand Prize。
《 背著雲朵去旅行 》
作品主要使用非常輕盈的蓪草（通草／カミヤツデ）髓心。
因為質地輕盈，蓪草也被稱為「天然保麗龍」。作品將其塑造成彷彿雲朵一般，輕盈地漂浮在空中的形態。
另一方面，串聯整件作品的是堅韌的藤圈。
將山林中取得的素材所具有的「輕盈」與「強韌」結合在同一件作品之中。
這件作品曾於2021年「Taitung Crafts Design Camp」獲得 Gold Award。
《 樹皮布牆 》
一位以臺東長濱為創作基地的阿美族藝術家，使用在地採集的構樹，將100多片樹皮布一片一片以手工製作完成。
光是反覆敲打樹皮、將纖維逐漸打鬆的過程，就需要花費約兩個月。
而這些製作完成的樹皮布，最終被轉化成一件承載光線的器物，也就是眼前這件作品。
天然素材構樹的纖維透過光線穿透，展現出截然不同的表情，而樹皮布本身的質感，也隨著光線延伸至整個展覽空間。
那麼我的導覽到這裡為止，各位，今天非常感謝大家參加與聆聽。
也希望有一天，能夠將這場展覽帶到日本舉辦。
如果有對在日本舉辦展覽或相關展示感興趣的藝廊、文化設施或相關單位，歡迎透過聯絡表單與我聯繫。
▼展覽導覽實錄前篇👇
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