位於京都八條地區、東寺稍微西側住宅區中的畫廊ー藝廊「漉亩（sukumo）」。穿過門扉，眼前展開如畫般的庭園，讓人感受到侘寂之美。

藝廊「漉亩」舉辦了展示台灣原住民族傳統工藝的企劃展『臺灣展』，於2023年9～10月約一個月期間進行。

我們採訪了活動主辦者同時也是染師的毛先生，請他談談展覽會舉辦的經過。

▼ 關於『臺灣展』

藝廊「漉亩」與台灣原住民手工藝合作的企劃展。以用檳榔鞘葉製作設計性高的日用品的拿鞘Nature（@na_chiao）為中心，展示各種台灣原住民的傳統工藝品。展期中邀請製作者擔任講師，也舉辦了工作坊。

展期｜2023年9月30日(六) ～ 10月29日(日)

時間｜11:00～17:00

地點｜藝廊 漉亩（Sukumo）（京都市南區八條源町1-1）

▼ 受訪者

青乃助藤妄（Mow）老師
兵庫縣相生市出身。2017年師事德島藍住町・矢野藍秀氏。同年，在京都擁有守護天然灰汁發酵建染的染場。以「再生衣服」衣服重新染色、工作坊為中心，以辟邪為主題用藍染創作作品。2024年，將染場遷移至gallery「る」內，春天在新染場重新開始活動。在其附近也經營gallery「漉亩」，每年數次舉辦以亞洲・手工藝為主題的企劃展。

青乃助藤妄　@awo_fujimou 
漉亩　@sukumo______jia

從人與人的相遇意外開始的藝廊

--　今天請多多指教。首先，請告訴我們在這裡開始藝廊的契機。

Mow老師── 學生時代，我就覺得自己不適合公司工作。從那時開始想著如果能學會一技之長，個人工作就好了。學生時代開始學習染色，在染色中最吸引我的是藍染。我自學掌握了藍染，決定擁有自己的工坊。

Mow老師 ── 一年中能夠藍染的期間大概是4～5個月左右。其他期間，要怎麼賺錢呢？於是決定同時開設民宿。

有一天，有位中國客人來民宿住宿，沒想到在見面的第一天就和那位客人變得很要好。這個相遇就是藝廊「漉亩」的開始。

藝廊 漉亩的正門

Mow老師 ── 以中國茶・台灣茶販賣為生業的她，是為了尋找店舖物件而來到京都的。因為變得要好，我幫忙尋找物件時，發現了這個物件。雖然找到了物件，但發現無法做飲食營業（笑）

即使如此，被她「想在這裡做點什麼！」的強烈心情所感化。經過各種考慮後，得知如果是藝廊的設定，在免費服務的範圍內可以提供茶水，於是決定開設藝廊。

--　原來是從人與人的相遇開始的藝廊啊。但是，現在是毛先生為中心在經營藝廊和共享屋？

Mow老師 ── 這也是有原因的。這個藝廊完成是在2020年春天左右，正好是新冠疫情流行之前。身為所有者的她暫時回到中國，但就在那之後實施了入境限制，無法回到京都了。

因為本人不在現場，什麼都做不了，藝廊完全無法運作。就在那時，她拜託我「希望你能負責藝廊的經營」。

就這樣，開始經營藝廊至今。

在疫情期間決定的藝廊名稱

--　藝廊「漉亩」名稱的由來是什麼？

Mow老師 ── 在疫情期間無法聚會的情況下，創始成員之間用訊息交流著「藝廊的名字要取什麼？」我因為從事藍染，介紹了「蒅（sukumo：藍染的染料）」這個詞，所有者非常喜歡。而且，發現創始成員（3人）名字的字首排列起來正好是「sukumo」，全體一致決定了名稱。

Mow老師 ── 漢字的「漉」使用了三點水加鹿的文字。我覺得可以表現水的流動和動物生命的溫暖，所以選擇了這個字。

「亩」是日本沒有的漢字，是中文的簡體字。和日語的畝（une）是同樣的意思，但漢字的形狀像房子，有「田」字在裡面讓人感受到土地。音的響聲也是「む(mu)」和「ま(ma)」之間的「も（mo）」，所以決定了這個字。

讓人感受到侘寂之美的藝廊中庭

--　這是很適合這個藝廊的命名呢。到目前為止藝廊舉辦過什麼樣的展示呢？

Mow老師 ── 我辦過個展，也和藍染同好共同舉辦過展覽會。除此之外也展示過內蒙古出身作家的作品。

我自己身為作家，對於手工相關的事物很感興趣。不拘泥於國家，希望在藝廊能展示亞洲的手工藝，舉辦相關活動就好了。

歷經2年！宿願的『臺灣展』舉辦終於實現

--　原本Mow老師和台灣有什麼樣的接點呢？

Mow老師 ── 學生時代住共享屋時，最要好的室友是台灣人。說來慚愧，在那之前我不了解台灣（笑）

和室友變得要好之後，開始對台灣產生興趣關心，經常去台灣。

--　『臺灣展』展示了台灣原住民的傳統工藝。是什麼樣的經過決定展示的呢？

Mow老師 ──正好在藝廊完成的時候，創始成員討論要展示什麼。因為有台灣成員，決定去台灣調查。那時和拿鞘（ナーチャオ）的兩位相遇了。

因為喜歡民藝，看到他們的作品立刻被吸引了。和兩位談話中變得要好，留下「如果有一天在日本展示的話請使用『漉亩』」的話回國。就在那之後新冠疫情開始，企劃中斷了一段時間。之後疫情平靜下來，歷經2年終於實現了『臺灣展』的舉辦！

回顧『臺灣展』

--　回顧『臺灣展』感覺如何？

Mow老師 ── 老實說，舉辦前非常不安。用植物葉子製作的籃子和包包在日本也很常見不是嗎？只因為是在台灣製作的，真的能讓人產生那麼大的興趣嗎？

但是，與這樣的不安相反，許多人來到藝廊參觀。出乎意料地Instagram的追蹤者數也增加了一倍，被台灣的力量所震撼。

Mow老師和拿鞘（ナーチャオ）的兩位

對拿鞘來說這是在日本的第一次展示，能夠華麗出道非常高興。「好的『東西』」如果展示的話，即使在這樣的地方也會有人來，了解到這點也是學習。從現在開始想要每年舉辦『臺灣展』！

--　如果有今後的展望請告訴我們。

Mow老師 ── 『臺灣展』打算以拿鞘為中心進行作品展示。透過他們和各種製作者、作家建立聯繫，希望能築起良好的關係。今後，也想增加展示的作品。

--　今後在『臺灣展』能看到什麼樣的作品讓人期待。今天謝謝您！

向毛先生請教 日本與台灣 染色文化的差異

成為染師7年的毛先生。對染師來說對異國染物產生興趣是自然的流程。我們也請教了日本和台灣染色的差異。

--　請告訴我們日本和台灣染色的差異

Mow老師 ── 日本的染色是藍色越濃越帥氣。最濃的藍色被稱為「勝色」，越濃不是變黑而是紅色增加，成為有光澤的藍色。

戰國時代，武士的內衣等直接接觸肌膚的衣物都穿藍染的。因为勝色所以吉利，以及消臭、抗菌、防蟲等效果能保持身體清潔。所以從以前開始日本就定著了濃藍染，被認為是美麗的。

另一方面，台灣的藍染比日本淡的印象，但鮮豔的色彩很多很漂亮。染色的工程和日本不同，一次可以染很多東西，所以生產效率很好。

以各自的風格傳達

近年來，日本掀起台灣熱潮，相信許多人都認知到這一點。但是說到「台灣原住民」就是另一回事了，是相當專業且小眾的領域。出於想要向世界推廣從他們的生活中誕生的獨特文化的心情，創立了這個媒體。

透過熟人介紹得知的『臺灣展』。在藝廊親切地和我搭話的毛先生，得知他對台灣原住民文化的理解和興趣關心很強，至今仍記得當時非常高興。

雖然形式不同，但聽著他的話，覺得毛先生也是懷著同樣的心情在舉辦企劃展。

對於這次這樣的相遇感到欣喜，也心懷感謝，想要珍惜。並且，希望增加與毛先生這樣的人的聯繫，以各自的風格一起傳達台灣原住民的事情。

透過自身的活動，遇到各種傳達者也會成為樂趣之一吧。

2023年12月採訪