這篇文章將深入探討參與台灣美術界現代化的超重要人物塩月桃甫的一生。

畢竟，他是少數描繪台灣原住民族的日本畫家之一。

這個媒體不能不介紹他！

在日本聽過他名字的人應該很少。然而，在台灣他的功績正在被重新審視，重新評價，是現在很熱門的人物。

讓我們一起追溯他的人生軌跡吧！說不定會有什麼新發現！？

那麼，正文開始！

※出於對塩月桃甫的敬意與親切感，本文將稱呼他為塩月老師。

貫徹自由道路的藝術家

塩月老師重視個性與創造性，總之以貫徹自由為信條。

這個立場跨越海洋也不曾改變，是個going my way的藝術家。

讓我們來看看他的成長過程、渡台原因，以及為何描繪原住民族。

塩月桃甫のプロフィール

簡單介紹一下老師。

1886年（明治19年），出生於宮崎縣兒湯郡三財村（現在的西都市）。本名永野善吉。四兄弟中的三男。在宮崎師範大學（宮崎大學的前身）就學，15歲時成為代課教師。20歲時，被迎入塩月家當養子女婿。

一段時間從事教職工作，但後來立志走上繪畫之路，進入東京美術大學（現在的東京藝術大學）。畢業後在大阪、愛媛任教9年，同時也從事繪畫創作。

正好在這個時期發生了大正民主主義（自由主義運動），或許對老師也產生了不少影響。在確立自己風格的同時，在當時最具權威的文部省美術展覽會初次入選。一躍成為眾人注目的焦點。

在日本持續畫家活動的同時，某天正在尋找收入較好的工作（為了籌措孩子的教育費用）時，發現了台灣教師招募的求職資訊。（當時台灣在日本統治下）由於條件很好，加上老師對南國懷有強烈憧憬，1921年（大正10年），36歲時帶著妻兒渡台。在台北一中和台北高校（現台灣師範大學）從事美術教育，同時也持續創作。

第二次世界大戰後，返回宮崎縣後仍持續作畫，對宮崎縣美術界也有很大貢獻。1972年（昭和27年）獲得宮崎縣文化獎。

ロイド眼鏡にトルコ帽で授業！？

那麼，塩月老師是怎樣的人物呢？

據當時學生的說法，老師從未穿過教師義務穿著的官服，教育方法是當時罕見的重視個性與創造的自由主義教育法。而且非常親切溫和。

現在這可能是理所當然的想法，但當時是軍國主義思想統制等相當嚴格的時代。與時代相反，塩月老師是重視自由教育的人物，這點很清楚。

有趣的是，塩月老師頭髮稀疏（禿頭），所以戴帽子遮掩。

台灣時代學生對塩月老師的印象是：

戴著勞埃德眼鏡和土耳其帽，頭頂禿頭部分周圍還捲曲著。那個人的頭部構造到底是怎麼回事，一瞬間感到疑惑

相當有前衛藝術的感覺呢。

重視「自由」，兼具溫柔與幽默，應該是現在所說的教師典範般的人物吧。作家中村地平的小說《告別式前後》中描寫了塩月老師與兒子融洽相處的樣子。※兒子塩月赳是太宰治的好友，也是小說《佳日》的原型。老師似乎是個受大家喜愛的人物。

塩月桃甫流は今も生き続けている

「技法は使うな。思いのまま描きなさい」

經常對學生這樣說。基於自由思想，老師重視學生的個性與創造性，主張自由發想的重要性。從不指示畫這個、畫那個，讓學生隨意作畫。這種精神傳承給了在日本、台灣活躍的藝術家學生們。

台灣時代

渡台的塩月老師。從這裡開始真正起飛。

精力充沛地參與台灣美術界的發展，約25年間致力於台灣美術展覽會的創設等台灣美術界的振興與現代化，讓我們追溯這個軌跡。

台湾原住民族との運命的な出会

老師創作的作品中，經常出現的主題是台灣的風物。風物指的是山、海、森林，以及原住民族。寫生旅行中，與台灣原住民有了命運性的相遇。從那時起多次造訪原住民族部落。特別是與泰雅族接觸，逐漸被原住民族的傳統、文化、習俗、語言、服裝、樂器等所吸引。

當時在日記中這樣記錄：

在太陽輝煌照耀下展現原始姿態的他們

誰能不遙想神代的古昔呢

這個體驗成為描繪原住民族的契機。接下來會介紹幾件作品，從作品中可以看出老師如何觀察、理解他們。

台灣美術現代化的推手

在台灣塩月老師的知名度逐漸提升的同時，與夥伴一起振興台灣美術界。

1927年（昭和2年）創設台灣總督府美術展（以下簡稱台展）。

當時台灣沒有專門學校，台展提供了藝術家之間交流與學習的機會。另外，在台展入選也被稱為新人藝術家出道的龍門。

老師成為台展的審查員，奠定了台灣美術振興的基礎。

1931年（昭和6年）舉辦日本「獨立美術協會」的台北巡迴展。這個展覽會在當時的報紙上被評為：

「大大刺激了在台的畫家們（中略）刺激了沉睡的畫壇」

被高度評價，作為革新性展覽會受到接受。

勇敢的行動

1941年（昭和16年），日本正式參戰第二次世界大戰後，包括台灣原住民族在內的皇民化（日本人化）政策急速推進。日本政府對台灣原住民族的惡劣對待，他們的傳統、文化正在失去的現實。原住民族激烈的抗日運動也造成許多犧牲者。

為了戰爭勝利真的有必要做到這種地步嗎？老師對這種狀況感到苦惱。

經過掙扎，老師基於自由精神，持續描繪原住民族的畫作。然後發表了《母》這件作品。

透過作品，向日本政府提出反題。不懼批判或取締而挺身對抗，是貫徹自由的勇敢藝術家。

來看看塩月桃甫的作品

那麼，讓我們介紹幾件挑選出來的塩月老師作品。

《Lubou》

Lubou是泰雅族的傳統吹奏樂器「口琴」。

大家有什麼印象呢？

「感覺有點陰沉」「眼神很可怕」等可能有各種感想。老師似乎經常在泰雅族部落看到吹奏ロボ的孩子們。稍微談一下技法。

被稱為野獸派（Fauvism），運用原色不受既有概念束縛，按照心中感受作畫的20世紀初期畫法。代表畫家有梵谷、高更等。

其他還畫了幾件與ロボ相關的作品。

《母》

描繪了正在逃離某種事物的母子模樣。

究竟在逃離什麼呢？

1930年10月，發生了賽德克族最大規模的抗日暴動事件。這個事件中日本方面、賽德克族方面都出現大量犧牲者。

題為《母》的這件作品，描繪的是逃離日軍攻擊的母子。從母親閉眼張嘴的表情，彷彿能聽到痛苦的呐喊聲。像猴子般緊抓住上半身的孩子，以及緊抓腳邊的兩個孩子，毅然傳達了陷入恐慌的緊迫狀況。仔細看，母親的體型是扭曲的形狀，背景的煙霧和山脈也是不穩定的形狀，似乎表現了當時的混亂。

可以解讀為對當時日軍近乎憤怒的訊息作品。從當時的狀況來看，發表反政府的畫作必然會承受強大壓力。不屈服於外部批判或壓力的強烈信念，是勇敢的行動。

《女子像》

如前所述，塩月老師經常造訪泰雅族部落，特別畫了許多女性肖像。

特別受到注目的作品就是這幅《女子像》。如孩子般的童顏女性肖像。表現了原住民族充滿生命力的純樸、純真。

心靈非常純真，但非常勇敢的泰雅族女性，表達了敬意，這些情感都投入在畫布上。筆者對這幅畫印象最深刻。

凝視如黑洞般的眼眸深處，彷彿看到身為泰雅族的自信、面對困難的勇氣與覺悟、力量等光芒在閃爍。這件作品收藏在台北市立美術館。

希望有一天能去看實物。

透過作品看到的東西

看塩月老師的畫，每一幅都讓人不禁感受到強烈的訊息性。

雖說是自由創作，但想要傳達的訊息與技法完美結合，不知為何讓人有被說服的感覺。據說塩月老師的作品約有1,600件，但因天災人禍幾乎全部失去了。

然而，從殘存的少數作品中也能窺見老師想要傳達的訊息，也為我們留下了經過反覆試驗摸索出的屬於自己的「自由」。

歸國後的塩月桃甫

戰爭結束，老師要歸國了。歸國後等待的是艱苦的日子。

然而，這對他來說同時也可能是新的開始。歸國後～晚年，老師是如何度過的，老師的思想與意志如何傳承給後世？

讓我們看看尾聲。

等待著的谷底生活

能帶回的東西據說只有背包裝得下的程度，幾乎所有作品都留在台灣，1946年（昭和21年），59歲時歸鄉宮崎。

戰後大家都很貧窮。連食物都難以確保，每天只是為了生存就很辛苦。老師也不例外，過著連顏料都買不起的困頓生活。米買不起，紙買不起，最後連鉛筆都買不起，生活困頓到這種程度。

老師在日記中這樣記錄那些谷底的日子：

不讓老婆工作

無法生存的自己的畫道有什麼用

在宮崎像餓死般的自己

行屍走肉

行屍走肉能創作出什麼作品呢

為了生存，雖然不情願但也畫水彩畫、水墨畫等來補貼生活。簽名寫著痴錢（可恥的錢），可見當時無可奈何的狀況。

引用元：BS-TBS「ドキュメントJ」

畫家魂爆發　金錢 比不上 繪畫

看不下去無法滿足創作活動的塩月老師，學生中村地平伸出援手。介紹了高中臨時教師的工作。

塩月老師只做了一次就拒絕了，說是因為浪費時間。理由是會佔用畫畫的時間。中村地平說看到了計算自己剩餘歲月投入畫業的畫家魂。

就算吃不飽，我還是想畫畫啊。坐火車通勤的話，完全沒有畫畫的心情

－塩月桃甫－

來自源　中村地平《告別式前夜》

接受書籍裝幀（書籍外觀設計）和報紙插畫工作來賺取生活費，在周圍的聲援與支持下，終於能專心創作活動。

一邊創作一邊擔任宮崎大學講師培育後進。也擔任宮崎縣美術展覽會審查員，作為戰後宮崎縣美術的領袖活躍著。

原本的筆觸復活，如魚得水般精力充沛地進行畫家活動的塩月老師。然而，1954年1月因心臟病發作，67歲過世。從台灣歸國8年後的事。

在台灣曾被批判！？

引導台灣美術界現代化的塩月老師，但在台灣曾被批判。前面提到老師創設台展，並擔任審查員。台展總共舉辦了10回，但從第9回以後將台灣人審查員從委員會中排除。

當時大致分為自然主義派和新興派，屬於新興派的塩月老師被認為刻意進行「台灣人審查委員排除」，反彈聲浪高漲。

真相不明，但老師被視為排擠台灣人審查委員的張本人，就這樣撤離台灣。

名譽恢復　重新評價的塩月桃甫

最近在台灣，塩月老師的重新評價正在進行。

推手是台灣美術史的年輕研究者們。

研究者之一王淑津小姐對塩月老師的評價這樣說：

研究台灣美術或近代美術的創始期時，塩月桃甫這位畫家是重要且不可缺少的存在。是發揮中心作用的引領者。無論是作為教育者還是畫家，從展覽會的創設來看，其貢獻度都非常大。

塩月桃甫研究第一人 王淑津小姐

承襲這個潮流，故鄉宮崎縣也正在挖掘老師的功績和歷史，逐漸受到注目。（筆者也是透過這個潮流認識塩月老師的）

孫子塩月光夫先生對這個潮流這樣說：

時代不同人心也會改變。有被接受的時代，也有不浮上檯面的時代。

只是，記得祖父說過「有人理解就好」

真帥氣！！

結語

被塩月老師熱血的人生所感動，文章內容變得很豐富，如何呢？ 對塩月桃甫產生興趣，想要「了解更多」的人，可以在Amazon Prime觀看紀錄片來加深理解！

這是花費5年製作，由小林孝英率領的故鄉宮崎創作者們的渾身力作。 請一定要看看！