傍晚，我在位於台灣東南部的台東市區與朋友道別後，搭上興東客運8103號公車。目的地是名為都蘭的海岸部落，約有兩千人居住。從台東市區往北大約四十分鐘的距離。白天的話，這段沿著東海岸的路程會閃耀著鈷藍色的美麗光輝，但現在，透過車窗映照出來的，是自己略帶寂寥的臉龐。

我會來到都蘭，是一場偶然的相遇。以前，我在神戶接待來自台灣的參訪團時，遇見了都蘭地方創生團體「都蘭國（’Etolan Style）」的發起人。聊得很愉快，這回換我前往他們的地方視察他們的各項行動。

近年來，都蘭是藝術與音樂圈受到矚目的地區。正逐漸成為音樂界重要人物的台灣阿美族（以下簡稱阿美族）創作歌手Suming（舒米恩）所主辦的阿米斯音樂節，每兩年一次在都蘭國中舉行。藝術方面，則以日治時期所建的製糖廠遺址作為藝術家駐村據點。

這次在都蘭，我採訪了一位阿美族「樹皮布工藝」復興的重要人物。關於他的背景、沒有前人指導便從零開始的復興計畫，以及後來的發展等，我聽到了許多有趣的故事。

模糊的界線，孕育出地方文化的生命力

清晨，微開的窗戶傳來海浪聲與鹹鹹的海風味，我在這些感官中醒來。距離與人會合的時間還有一段，我便出門散步。昨晚到時天色已暗，沒注意周遭；此刻環顧四周，才發現這裡是被山與海包圍的土地，讓我不禁聯想到自己住的神戶，心中泛起一股親切感。

被山海環繞的都蘭部落，從山頂可眺望熱門觀光地「綠島」

海邊也有幾間衝浪屋，歐美觀光客穿著潛水衣，抱著衝浪板走過。忽然想起，都蘭本來就是臺灣東部著名的衝浪熱點。

我走進第一間映入眼簾的早餐店，一邊吃飯，一位在地人主動問我「來觀光的嗎？」自我介紹後，就這麼開啟了一段愉快的對話。每次來臺灣，我總會被這種親切溫暖的氛圍所打動。

據在地人說，「都蘭」這個地名源自阿美語「Atolan’」，意思是「很多石頭的地方」或「堆石之地」。

幾年前因名人持有而掀起一陣熱潮的都蘭國小（小學）肩背包

據說過去來到這片土地的人們，從土裡挖出無數的石頭，將它們堆起來，用以劃分房舍與農田的邊界。但那並不是為了隔開人與自然，而是一種共生關係的象徵。「Atolan’」這個詞中，包含著撿拾石頭並堆疊起來、持續重新定義人與人、人與自然之間的邊界的意涵。都蘭文化的根底，就孕育於這種由模糊邊界產生的開放性與生命力之中。

我為這個地名所蘊藏的深刻含意而感動。

都蘭早已有接納外來者的土壤，不同的存在相互交融，共生共存，使這片土地孕育出更強大的文化生命力。我想這也是為什麼他們對藝術家駐村抱持友善態度，而整座城鎮也因此充滿創造力。

挖掘文化並重新編輯在地的都蘭國（’Etolan Style）

在這天早上聽到這麼棒的故事後，我也該前往約定地點了。這天帶我導覽的是都蘭國（’Etolan Style）的創辦人鄭宜豪先生。

在移居都蘭前，宜豪（我都叫他「イーハオ」）曾在台北的影像公司工作。因工作機緣成為出身阿美族的音樂人Suming（舒米恩）的經紀人，並負責統籌與企劃阿米斯音樂節。能讓這樣到處被邀請的人特地來帶我參訪，真是讓我覺得非常榮幸。

都蘭國的活動據點：都蘭國入境大廳
也作為永續觀光與在地青年職涯諮詢的窗口（圖片提供：都蘭國 ’Etolan Style）。

也販售在地農家的蔬菜，具有道之驛（休息站）的功能。

都蘭國是一個致力於傳統文化復興與地區活化的地方創生團體。透過設置天線商店、觀光導覽、作品展示與在地導覽等，向外推廣都蘭的文化。

都蘭曾經面臨人口外流與傳統文化式微的問題。為此，部落的年輕人與長者共同合作，啟動了一項重新編輯在地歷史、文化與工藝的計畫。這個計畫的核心正是「都蘭國」。其營收的一部分會用於公共事業、災害支援、舉辦祭典、文化推廣等，形成一個在地循環的系統。

另外，都蘭國也聚集了許多職人。這次，我要見的是其中一位特別受到矚目的人物。

他是一位讓曾一度中斷的阿美族「樹皮布工藝」重獲新生的職人。

我立刻動身前往他的工坊。

走向工藝之路的頭目

走進工坊，四周被靜謐的氣氛包圍，彷彿時間也變得緩慢了起來。

「沒人嗎？」

宜豪前去尋找那位職人的同時，我便稍微窺看了一下這間兼作藝廊的工坊。

精心設計的燈光讓展示品更加美麗動人

具有高時尚感的作品據說最近剛重新裝潢的展示空間，擺設得整整齊齊，陳列設計洗練而講究。我正閱讀掛毯上的解說時，身後傳來一段聽來懷念的日語聲。

「歡迎，來得好呀。」

以悠然步伐走近的，是成功復興台灣阿美族樹皮衣工藝的關鍵人物，同時也是現役職人的沈太木（阿美族名字為 Panay，以下簡稱為師傅）。

沈太木（Panay）師傅，照片中所戴的帽子與外套皆為自製（圖片提供：都蘭國 ’Etolan Style）

他出生於日本統治時期的都蘭（現年91歲），曾擔任部落的頭目（部落首領，象徵權威）。

日本統治時期的照片。拍攝於昭和15年（1940年）12月6日，照片上寫著「訓練大會優勝紀念」

我直接詢問師傅，從頭目走向工藝之路的過程。

「被選為頭目之後，我開始有了帶領部落的使命感。我不想當個『徒有其名的頭目』。我一直思考著，自己應該成為怎樣的榜樣，能為年輕人留下什麼。」

這番話讓我聯想到他當時正面對都蘭所處的地區課題。

「我內心開始燃起強烈的想法，希望將我們阿美族的文化傳承下去。那時我想起父親曾說過的話。老人家說，以前的人穿的就是用樹皮布做的衣服。當時我還小，根本無法理解這是什麼。但我開始覺得，復興這項已經失傳的傳統工藝，是一件很有意義的事。」

所謂「地位造就人」，頭目的身分促使他邁出行動。

沒有資訊、沒有知識，一切從零開始

原本，台灣原住民族的文化就是在沒有文字的情況下存續至今。重要的事情都是透過口耳相傳，代代傳承。不過像樹皮布這樣的技藝，已經消失無蹤。「唯有做好事，才能無憾而生」，這是父親的教誨，或許也成為師傅的原動力。

「真的要開始行動的時候，那時候啊，幾乎沒有人知道樹皮布工藝的事（當時網路尚未普及）。所以我想，就從故鄉開始，自己摸索，希望能成為這項工藝復興的契機。」

榮獲第一屆原住民族工藝薪傳獎的師傅

儘管如此，單憑父親的話語和對過去樹皮布工藝的一點模糊印象，能靠自學做到今天這一步，絕非易事。為了辨識適合做衣料的樹種，並能將纖維加工成貼合身體、厚度剛好的狀態，他花費多年反覆試驗與摸索，才終於達成。

「剛開始的幾十年，我自己也沒發現其實走錯方向，那段時間真的非常辛苦。以前我常跟朋友喝酒，但開始做樹皮布之後，我整天都在敲樹，連喝酒的時間都沒了。所以，朋友也沒了。」

他帶點玩笑地這麼說，但從話語間，仍可感受到這條道路的艱難。

師傅的妻子潘秀仔（Asaw）女士（照片中間）。多年來陪伴並支持著丈夫，如今仍一同致力於樹皮布工藝

樹皮布曾用於各種用途，是來自人類生活需求而自然誕生的前人智慧。他表示，首先要讓社會知道曾有這樣的文化存在，並隨時歡迎有心學習的人前來，工坊的大門永遠敞開。

樹皮衣的製作過程

根據小學館出版的《大辭泉》記載：「樹皮布是將樹皮浸水變軟後，用木槌敲打延展而成的布料。」台灣的研究機構指出，在包括台灣原住民在內的南島語族居住地，皆可見使用樹皮布製成衣物的文化。日本的愛努族、北美的原住民、烏干達、俄羅斯與北歐，也存在類似文化。

樹皮衣首次出現在台灣歷史文獻中，是清朝時期的地理遊記《裨海紀遊》（1698年）。當時記載指出，台灣原住民已有穿著樹皮衣的服飾文化。據說，樹皮衣除了在狩獵時保護身體不受傷，也是一種象徵頭目與祭司身分的標誌。

我個人最喜歡的質感

那麼，樹皮布究竟是如何製作的呢？我們將製程以影片方式整理出來，歡迎觀賞。

所使用的樹種為桑科的構樹。因其白色柔軟且富彈性，長久以來被視為優良的纖維原料。從影片中可見師傅反覆敲打木材。透過敲打，可將樹皮完全剝除，並在纖維尚保有張力與水分時進行加工。令人驚訝的是，經過敲打後，布料竟可延展至原本的約2〜3倍。他強調，這個步驟最為關鍵。

圖片提供：都蘭國 ’Etolan Style。

縫製的收尾工序由妻子潘秀仔女士負責，完成的成品有樹皮帽、樹皮外套、樹皮包、婚紗等。以樹皮布製成的服飾不僅耐洗、涼爽、防水，還能防止草木刮傷身體。

盡人事，聽天命

師傅能一路堅持至今，其一動力即是對「文化與技術傳承」的強烈執念。近年來，他屢獲工藝相關獎項，也受到媒體關注，工坊也開設了可供親自體驗的DIY課程。而在這背後，地方創生團體「都蘭國（’Etolan Style）」擔負著結合在地資源開發觀光內容的重要角色。

工作坊現場（圖片提供：都蘭國 ’Etolan Style）

積極進行國際交流，例如接待來自紐西蘭的參訪團（圖片提供：都蘭國 ’Etolan Style

「我想，我終於留下了值得驕傲的成果。接下來，我會靜靜地看著年輕人們，認真投入樹皮布的製作。」

他一手拿著啤酒，臉上露出滿足的笑容。令人欣慰的是，已有幾位年輕人拜師於師傅與妻子門下，日後持續承接傳統，並創作出自己風格的作品。

「留下文化」的本質是什麼？

在那個知識尚不容易獲得的時代，師傅與妻子攜手努力，致力於樹皮布工藝的復興。我由衷敬佩兩人那份不曾鬆懈的執著。

「文化若只是保存，是沒有意義的。必須實際使用，融入生活之中，這才是真正的文化傳承。」

他的這番話，格外有說服力。

這次採訪不只讓我再次思考「保存文化」的意義，也作為一位向外推廣台灣原住民族文化的人，令我更加警醒。

雖然我的突如拜訪，但仍願意接待我們，非常謝謝兩位
祝兩位健康平安，我會再去看你們的。

2024年9月 採訪