2024年11月下旬，我參加了一個名為『PASIWARI』的戶外音樂節，這個音樂節以台灣原住民族的音樂為特色。事前我調查了台灣原住民的音樂圈，並聆聽了幾位備受矚目的藝術家的樂曲，發現在許多地方都能感受到傳統旋律和合唱般的片段。

這或許顯示了他們在紮實汲取自己音樂根源的同時，也在創造新的音樂。而且，背景中似乎也流淌著悠久的歷史與文化。了解他們音樂所走過的路程，不正是感受其深奧與魅力的關鍵嗎？因此，我想要在俯瞰台灣整體音樂圈的同時，追溯台灣原住民族音樂的歷史。

概覽台灣的音樂圈

觀看現在的台灣音樂圈，流行樂、搖滾、嘻哈、R&B、爵士、歌謠曲、城市流行、新靈魂樂等非常多樣。特別是近年來，與日本同樣，嘻哈音樂呈現蓬勃發展的態勢，其勢頭令人無法移開視線。除了這些音樂類型的豐富性之外，台灣的象徵性特色是歌曲以多種語言演唱。

在台灣，由「閩南人（福佬人）」「外省人」「客家」「原住民族」四大族群，加上從東南亞移居而來被稱為「新住民」的人們，形成了多元文化融合的社會。官方語言是以北京話為基礎的台灣華語，但許多人也能使用台灣話（以閩南語為根源的語言）、客家話、台灣原住民族語等多種語言，真正是個種族大熔爐。

語言與音樂有著密切的關係，每種語言都有傳統音樂，例如民謠等歌謠曲。然而，隨著全球化的滲透，西方音樂風格開始輸入台灣，開始製作不僅僅拘泥於傳統音樂的各種音樂類型作品（這種現象在整個亞洲都在發生）。

另一方面，透過歌曲表達少數族群（客家、原住民族）的獨特文化和社會問題，以語言保存為目的的作品創作也很興盛。鑑於台灣音樂圈的這種多樣化，台灣鼓勵多語言藝術家的音樂活動。實際上在金曲獎（台灣版葛萊美獎）中，按照台灣話、客家話、原住民諸語等語言別設置獎項，表彰以各種語言活動的藝術家的功績。近年來，年輕藝術家的活躍表現格外引人注目，他們的創造力正在引領新的台灣音樂圈。

台灣原住民族的音樂與歷史變遷

在了解台灣音樂的概況之後，我想回顧台灣原住民族音樂的過去與現在。

在採訪『PASIWARI』之前，我有機會拜訪並採訪了一位在台灣阿美族部落中持續演唱傳統歌謠的歌手Osay Hongay女士。

花蓮縣太巴塱部落的Osay Hongay燕春阿嬤。從幼年時期開始就持續演唱當地的傳統歌謠

據她所說，對原住民而言，音樂是「生活的一部分」。

她說，在耕田時、捕魚時、跳舞時、休息時、大家聚會時、婚喪喜慶等各種場合都會唱歌。此外，為了表達對自然的感謝和與祖先的連結而演唱，這也是理解他們文化的重要點。

究竟是什麼樣的歌曲呢？首先希望大家實際聆聽看看。以下專輯收錄了幾首台灣阿美族的傳統歌謠。

讓我們將台灣原住民傳統歌謠的變遷大致分為5個時代來看看。

傳統期（1945年以前）

各部族都有獨特的傳統歌謠，在儀式和生活中代代相傳。在日本統治時代受到日語教育的影響，也產生了融入日語歌詞的歌曲（Osay Hongay女士的歌中也混有部分日語）。

過渡期（1945-1960年代）

戰後，受到中國國民黨的中文（標準中文）政策影響，歌詞中的中文增加，傳統歌謠與現代音樂要素開始融合。以中文、原住民諸語混合演唱台灣原住民日常生活的「山地歌」這個類別開始被社會認識。順帶一提，台灣著名歌手鄧麗君也唱過幾首山地歌。從這時開始可以看到大眾文化、商業音樂消費的萌芽。

發展期（1960-1980年代）

隨著唱片產業的發展，許多原住民藝術家開始留下錄音作品。媒體曝光度也提高，確立了在傳統旋律上加入現代編曲的新風格，在原住民中誕生了明星歌手，產生了熱門歌曲。

轉換期（1980-1990年代）

隨著卡帶的普及，留下音源的門檻降低，原住民年輕歌手增加，新的創作歌謠接連誕生。從這時開始將電子樂器等融入音樂中。

現代（1990年代後半以後）

這個時代台灣原住民音樂將進軍世界。起因是德國音樂團體Enigma將台灣阿美族郭英男（Difang Tuwana'）的〈老人飲酒歌〉取樣到專輯歌曲中。沒想到這首歌被用於亞特蘭大奧運（1996）的廣告CM，意外地讓阿美族進而台灣原住民的音樂實現了國際出道。

實際的廣告CM就是這個

至今對原住民音樂幾乎沒有關心的媒體和音樂業界也不得不反應，瞬間在台灣流行音樂界掀起了原住民音樂熱潮。知名度一下子提升的原住民音樂加入了流行音樂的行列，此後許多優秀的原住民族藝術家登場，跨越海洋讓許多聽眾為之熱狂。

面對自己身為原住民的身分，更新其意義，愛護自然、與祖先同在、與重要的家人、夥伴一起生活，將這些化為音樂。

在保持傳統的同時實現現代化發展，成為台灣音樂界的重要一部分，作為文化認同的表達手段也發揮重要作用，這是毫無疑問的。